Интернет-община "Содружество"

Всему поможет Община, но Общине поможет расширение сознания
Текущее время: 16-10-2018, 06:36

Часовой пояс: UTC + 3 часа [ Летнее время ]


Правила форума


Посмотреть правила форума



Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 34 ]  На страницу 1, 2, 3  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 01-10-2015, 18:41 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Бато Дугаржапов


Изображение

Бато Дугарович Дугаржапов (род. 29 января 1966, село Дульдурга Читинской области) — московский живописец, монументалист, один из самых известных импрессионистов России.
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.

1986—1992 Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко

1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.

В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.

Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапов включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1 ... 1%82%D0%BE)

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Более подробно познакомиться с картинами художника можно вот по этим сайтам:

http://artrussia.ru/russian/artists/art ... =525&foa=f

http://www.liveinternet.ru/users/nicole ... 226481858/

http://nasati.ru/prozrachnaya-zhivopis- ... apova.html


Пожаловаться на это сообщение

За это сообщение автора Migrant поблагодарили: 5 Elentirmo (01-10-2015, 21:36), lada7772 (13-10-2015, 05:35), Triv (02-10-2015, 00:17), Вук Диков (01-10-2015, 20:42), Ивана (01-10-2015, 23:30)
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 01-10-2015, 20:47 
Не в сети

Зарегистрирован: 11-11-2012, 13:23
Сообщений: 1351
Один пейзаж, пройдя по ссылке, может быть, угадал. Сразу подумал, что вижу одно место. На Гончарной улице, или в переулке рядом с ней.
Ещё, как раз, в эти дни вертелось что-то в голове название "Солнечный Век". Мол, верить в лучшее.


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 01-10-2015, 21:37 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26-02-2011, 16:47
Сообщений: 5380
Откуда: Иваново
Изумительно!

_________________
sapienti sat


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 01:19 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Александр Афонин


Александр Афонин — заслуженный художник России с 2004 года. Родился в семье школьного учителя рисования в городе Курске. Там же окончил художественную школу в 1982 году. В 1986 окончил Железногорское художественное училище. С 1989 по 1995 годы обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. По окончанию академии остался там для преподавания на кафедре пейзажной живописи. После окончания аспирантуры Александру присвоено звание доцента живописи, с последующим назначением руководителем пейзажной мастерской. Ныне Александр Афонин профессор живописи, руководителем пейзажной мастерской в Российской академии живописи им. Глазунова. Каждый год участвует в различных художественных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге и Москве. В 2001 году его работы были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм». В 2003 году издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма».
В настоящее время Александр Афонин работает и живет в Москве.
(Поскольку картины выкладывать - дело хлопотное, занимает много места, буду давать вам ссылки на галереи художников, размещённые в интернете, так что... по ссылочкам, плийз. - Мигрант)
http://gallerix.ru/album/Afonin
http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya ... rabot.html
http://www.artcyclopedia.ru/afonin_alek ... lovich.htm


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 01:33 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Баженов Владимир Степанович


Изображение

Родился Владимир Баженов 30 апреля 1965 года в городе Мариинске Кемеровской области, в 1988 закончил обучение в Иркутском училище искусств. В настоящее время Владимир живёт в Санкт-Петербурге, является членом ЛТСХ СПб, состоит в Ассоциации Русских Художников в Париже, а также постоянно участвует в сезонных выставках Союза Художников Санкт-Петербурга.
Путешествуя по России и другим странам, Владимир из каждой поездки привозит новые работы. Полотна Баженова многообразны: на них и просторы Сибири, и красоты Урала и колорит Индии, и необъятная природа Крыма. Творчество Владимира Баженова не ограничивается одним жанром: среди его работ есть и пейзажи, и портреты и натюрморты.

А ниже будет текст, написанные мной на Фейсбуке:
Цитата:
Есть в Санкт-Петербурге место, куда я захожу при любой возможности. А теперь ещё и веду туда своих друзей – это секция в артцентре «Перинные ряды», где выкладывают свои работы Владимир Баженов и Андрей Селенин. Встреча с их творчеством вышла случайно: шёл я как-то по Перинным рядам (а я люблю ходить по Невскому, заходить к уличным художникам на их пятачок, что на другой стороне возле здания бывшей Государственной Думы, а потом уже идти на Думскую) и рассматривал новые работы: какие-то картины меня радуют, какие-то оставляют равнодушными.

Но вот зашел как-то в секцию, в которой были представлены художники, пишущие в своей особой манере – пастозно, ярко, сочно, выразительно! И сразу же почувствовал, что вот: это моё, это по мне и это в моём духе! Ходил от картины к картины как ошарашенный: красота-то какая! И тут очень кстати зашла женщина, такой же посетитель, как и я:
- Вам нравится? – спросила она у меня.
- Очень!
- Вы художник?
- Все мы художники! Но вот этот их стиль мне очень и очень нравится. Он какой-то живой, яркий. Даже не понимаю как они это делают.
- Я декоратор. И мне тоже близок этот стиль. Да-а-а, ребята понимают что делают! Не выписывают рюшечки да завитушечки, а смело так: раз – и настроение, раз – и мысль! Писать так – и хулигантство, и огромная смелость! Как они мне нравятся! На мой взгляд, сегодня уже ушло то время, когда надо было писать подробно – пришёл фотоаппарат и мы ему не конкуренты, у нас, у художников, должна быть своя возможность показать нечто своё вот таким вот решительным жестом, таким вот шикарным мазком! Нет, ну вы посмотрите, какой у этого Баженова мазок, словно мозаика, выкладывает-то как цвета! Тут мастихином кладет, а здесь кистью! Поразительно! Такая техника способна передавать, пожалуй, главное – жизнь, в вечно меняющемся мире. Его картины – это блики света, которые кажется вот-вот оживут и начнут переливаться, меняясь местами.

То первое моё знакомство с творчеством Товарищества художников было уже несколько лет назад, потом та секция трансформировалась – многие разбежались и на сегодня остались только В. Баженов, к которому присоединился Андрей Селенин. И это, на мой взгляд, очень удачный творческий союз: и по технике, и по философии, хотя они и очень-очень разные планеты. И с Андреем Селенины я ещё не знаком, но, надеюсь, встретимся, уж очень хочется понять автора «Деда с калиной», «На набережной Фонтанки»…


http://artnow.ru/ru/gallery/3/34667/picture/0/0.html
http://vk.com/video-90263924_171046397? ... 245868ffb3
http://vk.com/album-90263924_213316100
http://vk.com/albums-90263924
http://portretisto.com/load/1-1-0-22


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 01:45 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Петр Безруков


Изображение

Петр Безруков родился в 1974 году в г.Москве.

В 1991 закончил МСХШ им. Томского при институте им. В.И. Сурикова, в 1998г. - Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, живописная мастерская проф. В.Н.Забелина.

Провел 9 персональных и участвовал в более чем в 30 групповых выставках в Москве и за границей России. Некоторые выставки последних лет: 2006г. - галерея Лео Ван Хайнингема в Гааге, Нидерланды; 2006г, 2007г – галерея «Petley Fine Art» в Лондоне, и галерея русского искусства «Калинка» в Париже; 2007г. – Halls of "The Sieve International" в Париже.

Работы художника украшают многие частные коллекции в России и за рубежом.

http://www.artrussia.ru/russian/artists ... a=f&page=1
http://www.artsgallery.pro/hudozhniki/z ... 09_medium/
http://vision7.ru/publ/iskusstvo/khudoz ... 2-1-0-2656
http://www.ngvk.ru/news/2012/07/24/1247/


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 01:57 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Гаппасов Рамиль


Изображение

Цитата:
Недавно на Facebook мне попались на глаза очень интересные картины, на которых была изображена Москва. Живопись я люблю, Москву тоже, поэтому эти картины не могли не привлечь мое внимание - тема-то моя. Заинтересовалась, кто художник? Оказалось Рамиль Гаппасов. Новое для меня имя. Новые картины, на которых Москва, цветы, яхты... Красиво...
Стала искать дальше. Информации минимум. Страницы в социальных сетях у художника тоже оказались закрытыми. Жаль...
На сайте "Современное искусство" нашла такую информацию:
"Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Московского Областного Общественного Союза Художников, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
Чем больше я погружалась в творчество этого художника, тем больше понимала, что картины Рамиля Гаппасова не просто так привлекают внимание людей. Что бы он ни рисовал, все получается теплым, светлым, ясным, воздушным. Люблю его цветы. Люблю его Москву. Потому что все греет, не оставляет равнодушной.
Предлагаю сегодня вам прогуляться по Москве вместе с этим замечательным современным художником.
http://galina-lukas.ru/article/266/%D0% ... 1%8B%D0%BC


Цитата:
Впервые я увидел картины Рамиля Гаппасова пару лет назад. Тогда я расписывал стену с цветочными элементами, и мне понадобилась дополнительная доза вдохновения. За ней я пошел в Интернет. Ничего мне нужного я не нашел. Зато просмотрел работы нескольких авторов, среди которых был Рамиль. Работы мне его тогда очень понравились. Подобных я еще не видел. Свежестью от них повеяло. Понравилась легкость исполнения, свобода, мною любимые чистые цвета и контрасты. Картины привлекали именно простотой своего исполнения, отсутствием технической замученности… Был в них и легкий намек на бульварность, штампованность. Но это не портило впечатление в целом. Автор создал оригинальные работы, узнаваемые. Нашел свой стиль. А это уже хорошее достижение… В итоге, я приметил у Рамиля Гаппасова пару элементов для своей будущей цветочной живописи… У него я нашел чему поучиться…
http://usenkomaxim.ru/2012/05/24/hudozh ... v-tsvetyi/


http://galina-lukas.ru/article/266/%D0% ... 1%8B%D0%BC
http://www.artonline.ru/artist_gallery/ramil
http://usenkomaxim.ru/2012/05/24/hudozh ... v-tsvetyi/
https://www.youtube.com/watch?v=3-Er5D74bQQ
http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya ... rabot.html


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 02:08 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Зайцев Алексей


Изображение

Цитата:
Алексей Зайцев – импрессионист, и это накладывает особые требования на его творчество. Важно найти нужный план, почувствовать цвет, свет и тень, подобрать и смешать не сочетаемые оттенки краски, ведь особенно остро неверные мазки проявляются в работах творцов впечатления (impression). Художник родом из Рязани, в 12 лет переехал в Москву, а в 1983 году 24-летний Алексей Зайцев становится специалистом по книжной графике, окончив факультет им. Ульяновой при Союзе журналистов СССР. Талант Алексея в семье был не одинок. Его тетя, З.А.Зайцева, заслуженный художник СССР, была для него живым примером усердного творчества и проводником в мир живописи.

Ученик Б.А. Мирицкого (школа И.И.Машкова) и В.Д.Антоненко, художник Алексей Зайцев в своих работах показывает мастерское владение техникой крупного мазка, формирует свой собственный стиль. Его картины сочетают характерную для импрессионизма точечность нанесения красок и авторскую ажурность линий. Полотна Алексей начинает создавать в лучших традициях импрессионизма – на пленэре, впитывая дух прекрасных мест: российские города, небольшие села, морские просторы и тесные дворики. Сначала он создает небольшие этюды, характерные зарисовки, схватывает моменты, и уже потом, приехав домой из долгих путешествий по России, в московской студии заканчивает свои картины.

С 80-х годов работы автора выставляются, причем не только в России, но и за рубежом. В США работы приобретены для Института Российской экономики и культуры, в Венгрии и Ирландии – для посольств РФ, в Мадриде – для частной галереи. Работы Алексея Зайцева украшают многие коллекции, например, официальное собрание Б.Н. Ельцина, коллекцию фотографа Е. Рождественской.

Переехав в столицу, начинающий художник нашел много замечательных сюжетов и перенес шумный мир Москвы и её окрестностей на свои картины. При этом работы импрессиониста необычайно ярки: каждый сюжет словно прошел через солнечное сито и получил новое звучание. Сохраняя натуралистичность, талант мастера придает полотнам сказочность. Отчего так происходит? Очевидно, художник влюблен в места, которые пишет, и каждое движение его моделей глубоко вписано в контекст сюжета. В прочем, он и сам это признает…

Изображение

Например, картина «Прогулка по берегу»
выполнена в холодных голубых тонах, но дышит южной свежестью: ощущается тепло солнца, играющего в рыжих волосах девушки. Легкое платье, осторожные движения, элегантная борзая – эта пара словно вышла на прогулку из эфемерного мира. Именно теплота и изысканность веют от полотна, созданного с необыкновенной любовью и в тихой гармонии.

Изображение

На картине «Дождь»
изображена небольшая фигура с зонтом: девочка с игрушкой в руке, не боясь промокнуть, идет под дождем со свойственной детству резвостью и интересом. Полотно словно дышит влагой, выступающей за его пределы и захватывающей в эти ощущения и зрителя. Картина прописана крупными мазками, объемные слои краски создают ощущение живости происходящего. Идет дождь, но, тем не менее, мы видим чистоту и блеск: мокрый лоск асфальта, залитый водой тротуар – лишь тени домов впереди затемняют свежую «умытость» улицы и легкое напряжение маленького пешехода.
http://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/zajtsev.htm


http://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/zajtsev.htm
http://www.art-helicon.ru/rus/asp/artist/art45.asp


Пожаловаться на это сообщение

За это сообщение автора Migrant поблагодарил: Ивана (02-10-2015, 10:03)
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 02:20 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Захаров Андрей


Изображение

Цитата:
Андре́й Арка́дьевич Заха́ров (род. 28 февраля 1967 в Ростове) — художник-пейзажист, импрессионист, пленэрист, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ.
Захаров Андрей Аркадьевич родился в семье госслужащих в 1967 году. С пяти лет начал ходить в художественную школу. С самого детства желание стать художником много превышало желание стать космонавтом или кем-то ещё. Возможно, этому способствовало то, что прадед художника Захар Ржевский был художником — самоучкой. В 1981 году Андрей Аркадьевич поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а затем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания учебы художник прошел службу в рядах Советской Армии в 179 - ом учебном центре войск связи ГШ ВС СССР, г. Полтава

Жена Андрея Захарова, Марина Борисовна, тоже художник, а их дочь Полина занимается вокалом.

Наибольшее влияние на его творческую жизнь, по словам самого художника, оказали несколько человек: его первый преподаватель, мастер по эмали Александр Геннадьевич Алексеев, а также Вячеслав Николаевич Забелин — профессор Московского художественного института В. И. Сурикова.

Ещё когда Андрей Аркадьевич был студентом, в 1985 году, он принимает участие в Ярославской областной художественной выставке с работой «Портал церкви Воскресения в Ростове Великом». С 1991 года пейзажист активно участвует в различных республиканских и международных выставках. В 1993 Захаров был принят в члены Союза Художников России. Также Андрей Аркадьевич является заслуженным художником России, членом-корреспондентом Российской Академии Художеств, лауреатом премии Центрального Федерального Округа в области литературы и искусства, членом Международного Художественного Фонда, членом Творческого Союза Художников России.

А. А. Захаров участвует во множестве художественных выставкок в России и за рубежом: в Польше, Венгрии, Черногории, Италии, Греции, Франции, Германии и Китае. Так же он является участником благотворительных аукционов «Сотбис» и «Кристис».

Сейчас многие его работы находятся как в частных коллекциях, так и в различных государственных музеях и галереях. 4 июля 2011 года в Костроме открылась персональная галерея Андрея Захарова
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0 ... 0%B8%D1%87.

Цитата:
АНДРЕЙ ЗАХАРОВ. ЖИВОПИСЕЦ РАДОСТИ

Поразительная выставка открылась 7 апреля 2015 года в выставочных залах Российской Академии художеств. Два небольших зала заполнены пейзажами: изображениями природы и памятников старины русского Севера и средней полосы, тихих городских улочек, морскими видами. Благодаря этим скромным по размеру, камерным по форме полотнам здесь воцарилась Его Величество Живопись в своем самом чистом воплощении: многоцветье всех оттенков природной палитры, блеск и разнообразие приемов кисти, свежие, непосредственные чувства и эмоции художника, которые он сумел не только выразить - даже не передать, а просто обрушить на зрителя.

С первого взгляда возникло впечатление, что вернулось время великого коллекционера Ивана Абрамовича Морозова, когда особняк на Пречистенке был местом, где жили пейзажи Клода Моне, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, наполненные жизнью, напоенные светом, цветом и воздухом. Однако создатель столь поразивших меня картин - русский художник Андрей Захаров, уроженец Ростова Великого, питомец Федоскинского, а затем Ярославского художественного училищ.

Андрей Захаров сегодня известен, отмечен наградами и почетными званиями народного художника, члена-корреспондента Российской Академии художеств. Наверное, следует сказать, что он вполне достоин своей славы и отличий. Но его работы настолько громко заявляют о себе, приковывают, завораживают, что и в самом начале творческого пути, совсем
не богатые люди покупали картины Захарова для собственного удовольствия и чтобы поддержать молодого живописца.
В начале я упомянул великих импрессионистов и постимпрессионистов, с творчеством которых Захаров находится в несомненной связи и свободном диалоге: пристрастие мастера к работе с натуры, стремительная, динамичная техника «а la prima», фактурный, открытый мазок, смелое обращение с цветом, внимание к световоздушной среде, сосредоточенность на передаче состояния природы, а главное -собственных эмоций в момент письма.

Если присмотреться внимательнее, то очевидна генетическая, неразрывная преемственность живописи мастера с отечественной школой пейзажа, проявившаяся не только в ярко выраженной «национальной» тематике его картин, но и в предпочтении непритязательных, обыденных видов, которые в реальности не привлекут внимание. Только истинный Художник способен увидеть, передать и донести до зрителя их сокровенную красоту.
Однако главная сила и уникальность Захарова-пейзажиста - в способности заставить зрителя забыть об исторических, стилистических параллелях, а просто наслаждаться живописью как сплавом виртуозного мастерства и искренних чувств. Феномен Захарова - в мощной, подвижной, буквально бьющей за пределы его полотен эмоциональной, внутренней энергии, главная составляющая которой - неподдельный и по-детски радостный интерес и любовь ко всему увиденному и создаваемому художником.

Именно честность и сила эмоций автора делают живопись Захарова такой притягательной и завораживающей для зрителя. Даже явные параллели мотива с картиной Исаака Левитана «Март», повторяющиеся сразу в нескольких полотнах Захарова, не вызывают раздражения вторичностью. Наоборот, радуют свежестью художнического переживания и технического исполнения. Просто шел себе художник с мольбертом в хороший весенний день, увидел и стремительно написал залитый солнцем снег, лошадь, дровни, избы. Так написал, что от полотна веет весенней свежестью, запахом тающего снега, просыпающейся земли и радостью художника от того, что он видит и делает.

Предельная эмоциональная открытость, оптимистическое восприятие мира, изменчивость настроения, отличающие художественный взгляд Захарова, как будто выплескиваются в мощной, экспрессивной манере письма. Кажется он не пишет, а лепит свои картины, так, что их хочется потрогать. Фактура в его живописи имеет не меньшее значение, чем композиция и цвет.
При удивительной целостности своего художнического видения и авторского почерка, Андрей Захаров превосходно варьирует набор живописных приемов в зависимости от поставленной задачи. Он превосходно умеет писать тихий зимний сон замерзшей, заснеженной реки и бурное, яркое цветение весны, передавать прозрачность воздуха и воды, липкость грязи, ажурность древних храмов. Художник работает то крупными монохромными красочными массами, то энергично и точно разбрасывает яркие, в буквальном смысле, выпуклые акценты. Это сообщает его картинам то сдержанно суровое, то мягко лиричное, то ярко праздничное звучание. Мастер мощного и подвижного мазка, Захаров может работать кистью ювелирно, нежно и трепетно. В одной из самых поэтичных своих картин «Декабрьская рябина» художник гармонично и естественно сочетает японскую каллиграфичность, точность мотива, мирискусническую изысканность и тонкость нюансировки, импрессионистическую раскованность мазка.

В результате, работы Андрея Захарова вырываются из поверхности полотна на зрителя, вовлекают его в подвижный, напряженный ритм мазков и пятен, завораживают ощущением почти неправдоподобного со-присутвия тебя в картине. В полотнах художника деревья и вода, избы и древние церкви предстают неизменно прекрасными, и, в то же время, живыми, меняющимися по мере подхода и отхода зрителя. Это ощущение реальной изменчивости пейзажей Захарова усиливается на выставке благодаря любви художника к варьированию одного и того же кусочка природы, изображаемого в нескольких картинах с разных точек, в разное время года.

Кажется, что Андрей Захаров изобрел какую-то удивительную технику монотипии, где печатной формой является не доска, покрытая красками, а реальный окружающий мир, где после зимы наступает весна, солнце сменяется непогодой, дрожат ветки, бегут прозрачные волны, смачно пахнут смолой свежие спилы бревен.

В заключении хочется сказать, что в нынешний век различных «акций» и различных «артов», когда кто только не говорит об исчезновении станковой картины как явления подлинно высокого искусства, а не детали интерьера, живопись Андрея Захарова впитывается, как глоток свежего воздуха. Она виртуозно проста, несет зрителю радость от созерцания прекрасного и наводит на размышления о вечно-изменчивом и бескрайне-малом окружающем нас мире. То есть делает то, что и должна делать настоящая Живопись. Не более, но и не менее.

А.В. Гамлицкий
Старший научный сотрудник
НИИ теории и истории изобразительных искусств
Российской Академии художеств
http://rah.ru/science/nauchnye_podrazde ... p?ID=29787


Изображение

http://kostroma.ru/whatsee/museum/kostr ... index.aspx
http://sovcom.ru/index.php?category=pai ... inter=2358
http://www.art-auction.ru/painters_detailed.php?id=80
http://www.rah.ru/the_academy_today/the ... p?ID=18066


Пожаловаться на это сообщение

За это сообщение автора Migrant поблагодарил: ОКА (26-10-2015, 15:59)
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 02-10-2015, 02:26 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Цитата:
Приглашаю на открытие выставки.3 октября в 15 часов.
г. Москва, Троицк. Выставочный зал "Тринити"
Дугаржапов Бато


https://www.facebook.com/photo.php?fbid ... 252&type=3


Пожаловаться на это сообщение

За это сообщение автора Migrant поблагодарил: ОКА (26-10-2015, 16:00)
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 25-10-2015, 21:50 
Не в сети

Зарегистрирован: 11-11-2012, 13:23
Сообщений: 1351
Много открыл на этих страницах замечательных новых художников. Спасибо, Мигрант!
Некое время назад дарил другу для дочки "Черную курицу". И не ждал, что сейчас ей понравиться, но, то, что советовал продавец, покупать было как-то обидно вместо Погорельского, а мимо иллюстраций Михаила Бычкова пройти не смог.
http://www.bychkov-books.spb.ru/ob/ShKur
Тут можно вспомнить, к месту, один сон моей мамы. Как-то ей снилось, что по небу движется некое переселение, люди, повозки, домашние животные. Одежда вызывала наибольшие ассоциации со средневековой Европой. Характерные одеяния, особые повозки, которые выдумать так просто сложно. Мама подумала во сне:" Так, значит, это всё правда - "Черная курица"! Надо же, эти люди уходят в другие края, целый мир переселяется!.."


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 26-10-2015, 12:38 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Вук Диков писал(а):
Много открыл на этих страницах замечательных новых художников. Спасибо, Мигрант!
Некое время назад дарил другу для дочки "Черную курицу". И не ждал, что сейчас ей понравиться, но, то, что советовал продавец, покупать было как-то обидно вместо Погорельского, а мимо иллюстраций Михаила Бычкова пройти не смог.
http://www.bychkov-books.spb.ru/ob/ShKur
Тут можно вспомнить, к месту, один сон моей мамы. Как-то ей снилось, что по небу движется некое переселение, люди, повозки, домашние животные. Одежда вызывала наибольшие ассоциации со средневековой Европой. Характерные одеяния, особые повозки, которые выдумать так просто сложно. Мама подумала во сне:" Так, значит, это всё правда - "Черная курица"! Надо же, эти люди уходят в другие края, целый мир переселяется!.."

Бог даст, продолжу, расскажу и о других...


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 29-07-2016, 00:06 
Не в сети

Зарегистрирован: 29-07-2016, 00:01
Сообщений: 1
Видимо бог не дал... Интересно было бы почитать-посмотреть... Спасибо за труд.


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 01-08-2016, 21:37 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 12-05-2010, 20:25
Сообщений: 3744
Откуда: Киров
AnnaOrion писал(а):
Видимо бог не дал... Интересно было бы почитать-посмотреть... Спасибо за труд.

Безотносительно к намерениям Создателя -так уж получилось. Видно, приходит возраст, когда начинаем торопиться завершить начатое...Но ведь задуманный рассказ о событиях тоже следует завершить :-):


Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Современная живопись
Непрочитанное сообщениеДобавлено: 06-08-2016, 10:50 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 16-05-2010, 19:20
Сообщений: 5231
Никола́й Дми́триевич Блохи́н (22 май 1968, Ленинград) — российский художник.

Изображение

Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским государственным академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется в Европе, Китае и, особенно активно, в США — за это время состоялось более 30 персональных выставок в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго, Лос-Анджелесе, Бостоне, Санта-Фе, Кармеле, Лас-Вегасе.

Участие в двух самых престижных международных конкурсах портрета приносит ему Гран-При международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов, проходившим в знаменитом музее Метрополитен в Нью-Йорке в 2002 году — Grand Prize in «International Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists» (ASOPA)[1] in the Metropolitan Museum of Art, New York City (2002) и приз Best of Show международного конкурса Общества художников-портретистов США, проходившем в Бостоне в 2004 году — Best of the Show in «International Portrait Competition of the Portrait Society of America» (PSA)[2], Boston (2004).
(https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0 ... 0%B8%D1%87)

Николай Блохин — единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США — PSA и ASOPA.



Пожаловаться на это сообщение
Вернуться наверх
 Профиль Отправить личное сообщение  
 
Показать сообщения за:  Сортировать по:  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 34 ]  На страницу 1, 2, 3  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа [ Летнее время ]


Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 2


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
 cron
AGNI-YOGA TOPSITES
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB